Історія одного шедевра: "Тридцять дві банки супу Кемпбелл" Уорхола

сюжет
Кажеш Уорхол - маєш на увазі нескінченний репринт. Історія з упаковкою супу Кемпбелл почалася в 1960-м з зображення однієї банки і закінчилася через два роки двома сотнями картинок. У проміжку був варіант з 32 копій.
Перша робота була присвячена рисово-томатному супу - найпопулярнішому - і виконана в техніці живопису. Усі наступні варіації створені в техніці, яка зробила Уорхолу ім'я, - шовкографія. Саме вона дозволяла йому штампувати за день десятки копій одного сюжету.

З дитинства Уорхол боявся людей і був параноїком

Коли Уорхол вперше представив картину, кожне з зображень лежало на полиці, як якщо б це були справжні банки в супермаркеті. Їх кількість відповідала числу смаків, які тоді могла запропонувати компанія Кемпбелл. І кожна картинка мала своїм запахом, який підтверджував назва - що на коробці, то і в коробці.
контекст
Сучасники назвали роботу з упаковкою супів відображенням вульгарності і бездуховності культури масового споживання. У це охоче віриться, якщо не знати, що сам Уорхол був фанатом споживання. І його творчість - гімн споживчої епосі. Селебріті, політики, гроші, товари - все лише об'єкти споживання.

Уорхол так ненавидів суп, що перетворив його в арт-об'єкт

Уорхол сам вибирав об'єкти для тиражування. Суп Кемпбелл був дешевим і популярним, особливо в середовищі бідних людей, звідки вийшов і художник. Людина, вихована на супах швидкого приготування, або здається, або протестує. Уорхол дійшов до того, що перетворив ідолів в свого роду суп: багаторазово повторений, розжований образ швидко готується, легко продається, із задоволенням споживається і викликає звикання.

Енді створив Джоконду XX століття - зображення Мерилін Монро. Першу роботу він виконав незабаром після її смерті, а потім зробив численні репринт. Це одночасно підносило її фото до рівня ікони і скидає до рівня листівок. Дуже дорогих листівок. І так Уорхол надходив з усіма.
доля художника
Ненаситна жага споживання - це почасти наслідок жебрака дитинства. Енді народився в багатодітній родині іммігрантів, життя було непростим. Дитиною він переніс кілька серйозних хвороб, через які був змушений багато часу провести в ліжку. В результаті Уорхол виріс недовірливим, закомплексованим, хто боїться лікарів. В юності він перефарбував волосся в сивий: він хотів виглядати, як старий, думати, як старий, і жити, як старий. Але все вийшло з точністю до навпаки.


Автопортрет, 1966

Відучившись на графічного дизайнера, він відправився в Нью-Йорк, де зайнявся рекламою: малював ілюстрації, плакати, оформляв вітрини. Запропоновані ним образи були зухвалими, провокаційними і ... працюють. Його реклама просувала товари. Незабаром Уорхол зміг від ремесла перейти до творчості.

Уорхол дивом вижив після замаху феміністки

Він зумів об'єднати індустрію реклами і мистецтво. Шовкографія, яку Уорхол став використовувати для створення арт-об'єктів, дозволила реалізувати його ідею: мистецтво треба виробляти масово. Поняття високого та низького були нівельовані.


Уорхол в майстерні

Свою майстерню він організував за принципом Содому і Гоморри. Вечірки з алкоголем, наркотиками, оргіями не припинялися. Контора працював під вивіскою «Фабрика» і займала особняк на Манхеттені. Майже всі, хто так чи інакше співпрацювали з Уорхолом, підсаджувалися на наркотики різного ступеня тяжкості. Художник робив це спеціально: зводив людей до рівня тварин, спостерігав за ними і в черговий раз демонстрував, що ті, хто вважають себе людьми, особистостями, такими не є.

Уорхол підсадив свою музу на героїн і відмовлявся допомогти їй вилікуватися

Паралельно з вічним «святом» «Фабрика» виробляла мистецтво. Це була і реалізація Уорхола, і його ляпас громадському смаку, якому звичні унікальні арт-твори, створювані довго і болісно. Уорхол своїм тиражуванням запустив новий тренд: мистецтво завжди має бути на полиці, унікальність більше не цікавить, навіть упаковка може бути шедевром, що стоять тисячі і навіть мільйони доларів.

Дивіться відео: История одного шедевра. Часть I. (Вересень 2019).