Історія одного шедевра: "Олімпія" Мане

сюжет

На полотні ми бачимо спальню молодої жінки. Оголена дівчина напівлежить. Служниця принесла їй букет від шанувальника, але героїня немов би зауважує, що її розглядають глядачі, і тому не звертає уваги на служницю, а дивиться прямо.


«Олімпія» Едуарда Мане, тисяча вісімсот шістьдесят-три

Наготу дівчини прикривають лише прикраси. У прибраних назад волоссі таїться орхідея. На ногах - витончені туфлі-панталети. В ногах ліжка - чорний кіт, поза якого говорить про те, що він, як і господиня, зауважив наглядачів.

Натурницю Вікторину Меран за мініатюрність називали креветкою

Сюжет багато в чому повторює «Венеру Урбінського» Тиціана. Однак у Тиціана жінки на задньому плані зайняті підготовкою приданого, що разом зі сплячою собачкою біля ніг Венери має означати домашній затишок і вірність. А у Мане чорношкіра служниця несе букет квітів від шанувальника - квіти традиційно вважаються символом дарунка, пожертвування.

«Венера Урбинская», Тіціан, 1538

Чи вплинула на Мане і поетична збірка його друга Шарля Бодлера «Квіти зла». Початковий задум картини мав відношення до метафори поета «жінка-кішка», що проходить через ряд його творів, присвячених Жанні Дюваль.

Представниця паризької богеми, натурниця Вікторина Меран, за мініатюрність прозвана креветки, послужила моделлю не тільки для Олімпії, а й для багатьох інших жіночих образів з картин Мане. Згодом вона і сама намагалася стати художницею, але не досягла успіху. Є також припущення, що художник використовував образ відомої куртизанки, коханки імператора Наполеона Бонапарта Маргарити Белланж.

контекст

Сьогодні «Оліімпія» вважається шедевром, а сюжет - хрестоматійним для раннього імпресіонізму. Тоді ж, в 1865 році на Паризькому салоні, обивателі і цінителі мистецтва були зовсім іншої думки.

Газети змагалися у витонченості образ. «Ніколи і нікому ще не доводилося бачити що-небудь більш цинічне, ніж ця« Олімпія », - писав сучасний критик. - Це самка горили, зроблена з каучуку і зображена абсолютно голою, на ліжку. Її руку наче зводить непристойна судома ... Серйозно кажучи, молодим жінкам в очікуванні дитини, а також дівчатам я б радив уникати подібних вражень ».

Сучасники вважали Мане маляром і неуком

Перелякана адміністрація поставила у картини двох охоронців, а й цього було недостатньо. Натовп не лякалася і військової варти. Кілька разів солдатам доводилося оголювати зброю. Картина збирала сотні людей, які прийшли на виставку лише для того, щоб вилаяти картину і плюнути на неї.

В результаті картину переважили в найдальший зал Салону на таку висоту, що її було майже не видно. Французький критик Жюль Кларет захоплено повідомляв: «Безсоромні дівки, що вийшла з-під пензля Мане, визначили нарешті місце, де до неї не побувала навіть сама низькопробна мазня».

На першій виставці «Олімпію» охороняли від розгніваної юрби

Невже, запитаєте ви, це була перша гола жінка на полотні. Звичайно, ні. Далеко немає. Але до Мане оголена натура завжди була неземної: ню зображувалися богині, героїні міфів та інші ніколи не існували леді. Мане ж зобразив голою гетеру, забезпечивши полотно різноманітними деталями, які не залишають сумнівів, що це не Венера, що не Афіна і не якась інша богиня. А стиль нечисленних ювелірних прикрас і фасон туфель дівчини вказують на те, що Олімпія живе в сучасний час, а не в будь-якої абстрактної Аттиці або Османської імперії.

Орхідея в волоссі Олімпії - афродизіак. Прикраса на шиї виглядає, як стрічка, зав'язана на упакованому подарунку. Знята туфля - еротичний символ, знак втраченої невинності. Прогнувшись кошеня з піднятим хвостом є класичним атрибутом в зображенні відьом, знаком поганого передвістя і еротичних надмірностей. Навіть темношкіра служниця нагадувала про те, що деякі дорогі повії в Парижі XIX століття тримали африканок, чия зовнішність навіювала асоціації з екзотичними задоволеннями східних гаремів.

Останньою краплею стало те, що дівчину з полотна Мане звуть так само, як і героїню роману Олександр Дюма «Дама з камеліями» (1848). Для сучасників художника це ім'я асоціювалося ні з далекої горою Олімп, а з повією.

Навіть з друзів небагато наважилися виступити і публічно захистити великого художника. Одними з цих небагатьох були письменник Еміль Золя і поет Шарль Бодлер, а художник Едгар Дега сказав тоді: «Популярність, яку Мане завоював своєю« Олімпією », і мужність, яку він проявив, можна порівняти тільки з популярністю і мужністю Гарібальді».

Бодлер писав Мане так: «Отже, я знову вважаю за необхідне поговорити з вами - про вас. Необхідно показати вам, чого ви стоїте. Те, чого ви вимагаєте, - просто нерозумно. Над вами сміються, глузування дратують вас, до вас несправедливі і т. Д. І т. П. Ви думаєте, що ви - перша людина, що потрапив в таке становище? Ви що, талановитіші Шатобріана або Вагнера? А адже над ними знущалися нітрохи не менше. Але вони від цього не померли. І щоб не будити в вас надмірної гордості, я скажу, що обидва ці людини - кожен у своєму роді - були прикладами для наслідування, та ще в родючого Краю епоху, тоді як ви, - тільки перший серед занепаду мистецтва нашого часу. сподіваюся, ви не будете в претензії за безцеремонність, з якою я вам все це викладаю. Вам добре відома моя дружня до вас прихильність ».

доля художника

У 1867 році Мане влаштовує власну виставку і стає центральною фігурою художньої інтелігенції Парижа. Навколо нього об'єднуються такі молоді художники, як Піссарро, Сезанн, Клод Моне, Ренуар, Дега. Вони зазвичай збиралися в кафе Гербуа на вулиці Батіньоль, тому їх умовно називали Батіньольской школою. Об'єднувало їх небажання йти за канонами офіційного мистецтва і прагнення знайти нові, свіжі форми, а також пошук способів передачі світлового середовища, повітря, яке огортає предмети. Вони прагнули максимально наблизитися до того, як людина бачить той чи інший предмет.

Мане першим зобразив голу гетеру на картині

Мане, який раніше за інших французьких художників захопився японським мистецтвом, відмовився від ретельної передачі обсягу, від опрацювання колірних нюансів. Невиразність обсягу в картині Мане компенсується, як і в японських гравюрах, домінуванням лінії, контуру, але сучасникам художника картина здавалася незакінченої, недбало, навіть невміло написаної. Тому Мане називали неуком і маляром, і в Салони він потрапляв рідко - художнику доводилося будувати для полотен окремі бараки або влаштовувати виставки в своїй майстерні.

Успіх нарешті прийшов в 1870-ті, коли відомий торговець творами мистецтва Поль Дюран-Рюель купив близько 30 його робіт.

У 1874 році Мане відмовився брати участь у Першій виставці імпресіоністів. Чому він прийняв таке рішення, сказати складно. За однією з версій, виною тому був Поль Сезанн, що виставив на огляд свою «Сучасну Олімпію». Картина почасти цитувала Мане, але сюжет був трансформований - доданий клієнт. Мане сприйняв картину Сезанна як пасквіль на свою «Олімпію» і був глибоко ображений.

«Сучасна Олімпія», Поль Сезанн, 1874

Надалі свої версії сцен з життя Олімпії писали Поль Гоген, Едгар Дега, Анрі Фантом-Латура, Пабло Пікассо, Жан Дюбюффе, Рене Магрітт, Франсіс Ньютон Соуза, Герхард Ріхтер, А. Р. Пенк, Фелікс Валлотон, Жак Війон, Ерроу, Ларрі Ріверс. У 2004 році карикатура, що зображає Джорджа Буша-мол. в позі Олімпії, була знята з експозиції вашингтонського міського музею.

«Олімпія» Мане після Салону майже чверть століття провела в майстерні. Наступного разу світ побачив її в 1889 році на виставці з нагоди 100-річчя Великої Французької революції. Багатий американець побажав купити її за будь-які гроші. Тоді Клод Моне влаштував кампанію з порятунку полотна від еміграції: він зібрав 20 000 франків і викупив «Олімпію» у вдови художника, щоб принести її в дар державі.

Дивіться відео: История одного шедевра. Часть I. (Може 2019).