Історія одного шедевра: "Хлопчик, укушений ящіркою" Караваджо

сюжет

Перед нами - сплав портрета і натюрморту. Юнак показаний відразу ж після укусу, обличчя його спотворене гримасою болю, одна рука вскинута від несподіванки. До речі, є гіпотеза, що в формі кистей юнаки таїться особливий сенс - нібито вони виглядають так, як якщо б він був художником і тримав палітру, готовий почати роботу.

Є кілька версій, хто зображений на полотні. Так чи інакше, всі передбачувані молоді люди були моделями Караваджо. Найімовірніше, на цій картині - Маріо Мінніті. Порівняйте його, наприклад, із зображеним на іншому полотні юнаків - майже одну особу.

Караваджо «Хлопчик з кошиком фруктів» (1 593)

Алегорично картина може говорити про душевного болю від нерозділеного кохання. На це, до речі, натякає троянда (символ Венери) в волоссі і сам образ саламандри, яка позначала не тільки вогонь, але і мала фалічні конотації. Інша версія щодо змісту - думка про швидкоплинність часу. А ренесансна традиція дає алегорію гріха: хлопчик тягнеться до заборонених насолод і отримує відплата у вигляді укусу ящірки.

Караваджо підозрюють в любовному зв'язку з представниками протилежної статі моделями

З одного боку, очевидна постановочні сюжету: в звичайному житті ми не могли б побачити такого хлопчика в подібній ситуації. З іншого, - ми розуміємо, що це нове слово в живописі того часу, і реалізм створений за рахунок окремих деталей, наприклад неочищених нігтів, спотвореного обличчя, подвядшие троянди.

У картини є два варіанти. Розрізнити їх, якщо ви не є експертом або відданим шанувальником Караваджо, вкрай непросто. Та й чи потрібно? Обидва твори вважаються оригіналами.

контекст

В Італії в той час тон задавали фламандці. Вони любили писати дорого-багато: богемский кришталь, вази з муранського скла, перламутрові раковини, златотканние матерії - одним словом, Лухар. Караваджо як шалений бунтар все це залишив фламандців, а сам вибрав звичайні предмети, які оточували людину в повсякденності.

Навіть картини на біблійні сюжети - а це основна маса його зрілої творчості - він писав реалістично, відмовляючись від церковних канонів. Міг, наприклад, в якості моделі для полотна про Богоматері запросити куртизанку. Або наказати принести розкладається труп для написання Лазаря.

Його герої - люди з вуличного натовпу, ким, по суті, вони і були. Не маючи грошей на професійних моделей, але при цьому бажаючи писати тільки з натури, Караваджо використовував вуличних хлопців або хлопчиків на побігеньках. До речі, Маріо Мінніті теж був одним з них. Після п'яти років дружби і служби у Караваджо він повернувся на рідну Сицилію і відкрив там майстерню.

Караваджо звинувачують в декількох вбивствах

Деякі дослідники припускають, що молодих людей пов'язували і любовні відносини. Як аргумент наводиться символіка картини «Музиканти» (1595): в центрі - Маріо Мінніті, а поруч - Караваджо з ріжком, а про любов між ними нібито говорить Амур з виноградом.

Караваджо «Музиканти» (1595)

доля художника

Мікеланджело Мерізі - так звали нашого героя, а ім'я Караваджо він отримав, як ви здогадуєтеся, в честь свого рідного міста. У 13 років Мікеланджело переїжджає в Мілан і починає вчитися живопису. Характер у юнака був безглуздий. Він любив і по борделях прогулятися, і в карти зіграти, і випити. Упину в своїх розвагах він не знав, а алкоголь і зовсім позбавляв його самовладання. Оплачувала все це мати, яка його обожнювала.

Сучасники описували Караваджо як необтесаного грубіяна, який не дбав про власний комфорт і достаток: міг спати на вулиці, ходити в лахмітті. Подорожі його не залучали - якщо він і переїжджав з міста в місто, то, як правило, це була втеча від відповідальності за черговий розгул, бійку або навіть вбивство. Послід одного з таких інцидентів Павло V оголосив художника «поза законом», тобто його міг убити будь-яка людина і навіть отримати за це винагороду.

Караваджо міг як натури використовувати справжній труп

Творча доля Караваджо була непростою. Його роботи подобалися тим, хто тяжів до новаторства - наприклад, голландцям. Але на батьківщині Мікеланджело було непросто пробивати собі дорогу. У нього не було готових на все покровителів, вихваляють майстра, критики вважали, що успіх окремих робіт Мімолет і пояснюється швидше модним пошестю, ніж талантом живописця.

Лише до кінця 16 століття до нього приходить якась ніяка популярність, деякі картини він навіть копіює. Згодом на ім'я художника буде названий стиль живопису - караваджизм. Його послідовники прагнули до підкресленою реалістичності: зів'яле листя, підточені хробаком фрукти, гнилизна й бруд - все це вони також показували на полотні.

Фрагмент картини «Давид з головою Голіафа» (1607-1610). В образі Голіафа художник зобразив себе

Несподівано в липні 1607 року Караваджо направляється на Мальту. За свої роботи художник був удостоєний звання кавалера мальтійського ордена, правда, без права носіння мальтійського хреста, так як він не був дворянином. Але навіть на острові не обійшлося без скандалу: Караваджо потрапив до в'язниці і дивом втік.

Останні місяці життя Караваджо оповиті таємниці. Відомо, що 31 липня 1610-го в Римі був оприлюднений папський указ про помилування Караваджо і опубліковано повідомлення про його смерть.

Дивіться відео: История одного шедевра. Часть I. (Жовтень 2019).

Loading...