Історія одного шедевра: "Сніданок на траві" Мане

сюжет

Оголена жінка, очевидно, не в ролі богині чи іншої міфічної сутності, безсоромно дивиться глядачеві в очі. Друга жінка, також не дуже приховує наготу, зайнята купанням. Вона виглядає непропорційно великою порівняно з фігурами на передньому плані. Джентльмени ж, одягнені надто манірно для пікніка, жарко сперечаються.

Природа здається декоративної, немов писав Мане на пленері (у чому запевняв усіх), а сидячи в студії. Недбалість в опрацюванні деталей, грубі мазки, тіні, покладені бозна як, - за такі помилки шанувальники академізму називали Мане маляром і неуком.


«Бар в« Фолі-Бержер »(1882). Одна з найскандальніших і остання картина Мане

Сюжет узятий, думається, з життя. Повернувшись якось раз з Аржантея, передмістя Парижа, - там, до речі, протягом довгих років жив і працював Клод Моне, - художник взявся за роботу. Недільний пікнік проходив, можливо, навіть з моделлю Вікториною Меран, якій приписується не тільки творчий зв'язок з живописцем. На момент написання картини вони вже в розриві - Мане одружився з іншою, зі своєю вчителькою музики Сюзанні Леенхофф. До речі, брат його дружини Фердинанд зображений з портретної точністю на цій картині. Як і брат самого художника Густав.

У нижньому лівому кутку - жаба, а неподалік від неї - вишні. Жабами називали повій, а вишні - символ хтивості. Жінки уподібнюються їжі, якої чоловіки розпоряджаються, як заманеться.

контекст

Мане сподівався, що картину візьмуть на Паризький салон. Але, природно, цього не сталося. Навіть Наполеон III - цінитель і провокатор в мистецтві, який запропонував всіх, кого не взяли на виставку, виставити на Салоні знедолених, - і той відвернувся від «Сніданку на траві».


«Чота Мане»(1860). Картина, якою пишався батько художника

«Якась гола вулична дівка, - писав критик Луї Етьєн, - безсоромно розташувалася між двома франтами в краватках і міських костюмах. У них вид школярів на канікулах, що наслідують гульні дорослих, і я марно намагаюся зрозуміти, в чому ж сенс цієї непристойної загадки ».

Публіка не розуміла, як на полотні, розміри якого більше підходять для батальних сцен, можуть бути так грубо і зухвало виписані чоловіки і голі жінки. Невиразність обсягу на картинах Мане - результат його захоплення японським мистецтвом. Захоплюючись технікою художників з Країни висхідного Сонця, Мане відмовився від опрацювання колірних і світлових нюансів. Як і в гравюрах, художник сконцентрувався на лініях і контурі. Сучасники ж називали його картини незавершеними, недбалими і невигадливими.

доля художника

Мане народився в пристойній родині. Батько його працював в Міністерстві юстиції, мати була дочкою французького дипломата. Нескладно уявити, чого чекали від дитини. Але маленький Едуард категорично не бажав вчитися, навіть живопису, до якої тягнувся з дитинства. Дитину лякали правила, традиції, академізм.

У пошуках себе він плавав до Бразилії, подорожував по Європі, вивчаючи роботи старих майстрів. Ранні картини створили йому імідж перспективного художника. Але досить швидко від нього відвернулися і критики, і покупці. Провокаційні полотна, які відмовлялися виставляти, були ляпасом смаку.

Треба сказати, що і в особистому житті Мане дотримувався вільної моралі. Він крутив романи з натурницями при наявності нареченої, по молодості захворів на сифіліс, ускладнення якого і звели його в могилу.


Едуард Мане

Мане, до речі, був одним з перших адептів скетчу. Прогулюючись в Тюїльрі, де у вихідні збиралася паризька богема, художник швидко записував сцени з натури. Сучасники не сприймали це як живопис, вважаючи, що такі малюнки придатні лише для ілюстрацій журналів і репортажів.

Разом з Піссарро, Сезанном, Моне, Ренуаром, Дега вони створили співтовариство прогресивних живописців, яке умовно називається Батіньольской школою. Вони не бажали йти за канонами офіційного мистецтва і прагнули знайти нові, свіжі форми, способи передачі світлового середовища, повітря, яке огортає предмети. Вони прагнули максимально наблизитися до того, як людина бачить той чи інший предмет. Щось схоже на визнання Мане з'явилося в 1890-х роках. Його картини почали купуватися в приватні і державні зборів. Однак на той час художника вже не було в живих.

Дивіться відео: История одного шедевра. Часть I. (Вересень 2019).